‘No podía dejar de amarla porque el olvido no existe…’

- Cristina Peri Rossi -

(1916-1917)

óleo sobre lienzo, 99 x 99 cm

- DESTRUIDO EN UN INCENDIO EN 1945 –

Las obras previas a la muerte temprana de Klimt en 1918 tienen un estilo libre, suelto, como puede apreciarse en esta pintura, y suelen recurrir al uso de colores de pastel que recuerdan a Matisse y a los fauvistas. Al igual que en el retrato de Friederike Maria Beer (1916), Klimt traza un estupendo fondo oriental en sustitución de sus antiguos telones con motivos atrapados. Los personajes posan en un escenario ficticio, frente a un fondo diseñado por el artista. Constituye un retorno a las raíces del maestro como pintor de frescos teatrales.

El turbante de la muchacha, truncado en la parte superior para captar la atención del espectador, añade otra nota de teatralidad y exotismo.

Como en Friederike María Beer, las muchachas miran directamente al observador, sin mostrar para nada la profundidad psicológica que había comenzado a surgir en sus últimas obras y que constituía un progreso interesante. De hecho, en esta representación de una pareja abiertamente lesbiana, Klimt parece regresar a su antigua mitología de la mujer fatal, mediante la recuperación de expresiones cargadas de sensualidad y provocación.

La muchacha desnuda de la izquierda recuerda imágenes de la serie de dibujos eróticos dispersa por el suelo de su estudio, y ambas mujeres parecen muñecas rusas pintadas, con sus rostros redondos y rosados, sus mejillas encendidas y sus ojos con pesados párpados.

O eso es lo que opina Laura Payne de este cuadro.

… una vestida con una amplia túnica roja -el famoso vestido reforma que intentó liberalizar a las damas vienesas eliminando corsés y elementos opresores- …

ACTUALIZACIÓN: miércoles 3 de octubre/ 07

Este cuadro pertenece a la serie de obras que el pintor logró concluir poco antes de realizar el que sería el último viaje de su vida, una visita por Moravia, el Tirol y Rumanía entre el verano y la Navidad de 1917. La influencia estética que el pintor asimilaría en este viaje se traduce en su producción con un colorido vivaz y un trazo vigoroso procedente de la cultura eslava.

El lenguaje pictórico despierta a la más absoluta sensualidad ya sea a través del naturalismo patente en la concepción formal de las mismas o a través de la fuerte abstracción ornamental que, asimismo, domina en ellas.

Las amigas, obra destruida en el incendio del Palacio Immendorf en 1945 se inscribe en la temática predominante en las representaciones dedicadas a la mujer dentro de la producción artística de Gustav Klimt: el amor entre mujeres.

El colorido refuerza con su calidez la sensación de erotismo e intimidad insinuada por la actitud de las dos retratadas. Y en esta obra la característica tendencia a la ornamentación alcanza su máxima abstracción: los motivos decorativos animales, de clara procedencia oriental, que se despliegan a la izquierda de la composición a modo de tapiz de fondo no son sino la parte del vestido del que acaba de despojarse la mujer desnuda. De este modo, se funden la ornamentación textil con la superficie plana que constituiría la estancia donde se encuentran las mujeres retratadas en una misma mirada, el vestirse con el desvestirse en un mismo acto estético. Este cuadro destila erotismo y exotismo a partes iguales, nos explica la licenciada Constanza Nieto

E-vasiva