‘El arte por el arte es una aberración, la arquitectura por la arquitectura es un crimen’

De todos los libros que he ojeado de la editorial TASCHEN, el que escribe Pierre Restany, sobre la figura de HUNDERTWASSER, me ha resultado el más original. Éste no incluye ningún tipo de biografía esquematizada del artista. Así que no nos queda otro remedio, si deseamos enterarnos de quién es este peculiar hombre, que navegar, desde el principio de la lectura, con él: tal como Restany nos dirige por ese universo. Pero otra cosa, ya es esto que podéis encontraros ahora aquí.

 

1928. Hundertwasser nace en Viena un 15 de diciembre. Será el único hijo de una madre judía y un padre ario. Su nombre verdadero Friedrich Stowasser

1929. Muerte del padre. Su vida familiar se limitó a una relación exclusiva con su madre, basada en un apego instintivo y una profunda ternura irónica. La madre, empleada de banca, encarnaba los valores de la pequeña burguesía de su época. ‘Permanece en el anonimato-le solía decía- si quieres vivir en paz’. Y cuando percibió que en su hijo se estaba afirmando una personalidad ‘diferente’, sintió un gran temor. Temor que no se calmó cuando llegaron los primeros éxitos de su hijo, a los que ella todavía asistió.

‘Como hijo único, me sentía responsable hacia los demás, quería demostrarles que sabía pensar, actuar, ser… mejor’

Lo cual le confería un carácter taciturno: pensaba demasiado y tardaba demasiado en reaccionar, lo hacía con excesiva lentitud. Pero quizá esa particular forma de ser fue la que llegó a convertirle en un gran pintor.

1938. ‘Anschluss’ (anexión de Austria al III Reich). Al ser mitad ario, ésto, le permitirá sobrevivir, así como a su madre, pero los nazis exterminarán al resto de su familia materna.

‘Retrato de mi madre’

(pastel sobre papel, 62 x 43 cm, Viena, 1948)

‘Autoretrato’

1949. Abandona la escuela de Bellas Artes de Viena, donde apenas ha pasado tres meses. Viaja Italia de norte a Sur. Sin blanca, llega a París. Pero apoyado por su amigo el pintor, tan indigente como él, René Brô (a quien conoció en Italia), y la hospitalidad de la familia Dumage, que le acogen en Saint-Mandé. Y a Brô agradecerá el pintor ‘haberle abierto las puertas de la belleza’

‘He realizado un intercambio con Brô. Me ha permitido pintar los ‘Bei occhi’, los ojos almendrados en la parte superior del rostro redondo, esos ojos eran los de su mujer Micheline y que encontramos en los mosaicos de Ravena o en la pintura sienesa. Sus ojos se han convertido en los míos. En contrapartida, le he permitido pintar árboles redondos y luminosos, ‘los árboles del espíritu’ y su aureola, que yo había visto en las pinturas del alemán Walter Kampmann. Mis árboles redondos se han convertido en los árboles de Brô’

 

 

Guarda en el armario las camisas y las americanas y comienza a diseñar su propia ropa, con trozos de tejido que le caen en las manos; empieza a confeccionar sus calcetines y sus zapatos. Su gorra aparecerá un poco más tarde, cuando el pelo se le comience a escasear… tejidos abigarrados a modo de sombrero abombado. Hundertwasser iba de bohemio por la vida. O no, lo era. Un verdadero bohemio y un nómada, en el sentido de viajero.

Dice Restany que en aquella época la singularidad de su atuendo acentuaba su aureola de talento artístico o de genio en ciernes. En el ambiente de la marginalidad intelectual, su segunda piel le serviría de pasaporte social. Es el año en el que pasará a adoptar el nombre por el que será Reconocido * (-i-)

País de hombres, pájaros y navíos

Pintura mural y paneles realizados en colaboración con René Brô, 2,75 m x 5 m, Saint-Mandé (Seine), 1950

La pesca milagrosa

1950. Brô y Hundertwasser colaborarán en las pinturas murales de Saint Mandé.

fragmento de ‘Europeo atusándose el bigote’

acuarela 128 x 46 cm, Aflenz, 1951

 

1952. Venta de la colección de sellos que le legó aquel padre al que no conoció, que le sirve para cubrir los gastos de su primera exposición en Viena, en el Art Club.

‘Desde siempre he amado los sellos, mucho antes de convertirme en pintor… Yo escribía sencillamente cartas a un ‘filatelista desconocido’, de una ciudad de nombre exótico que buscaba en el atlas.. y recibía alrededor de una contestación por cada tres enviadas. Después, intercambiábamos sellos’

Ese niño coleccionista llegará a convertirse en una celebridad mundial en materia de filatelia artística.

‘El casi círculo’

óleo sobre madera 59 x 140 cm, Saint-Mandé (Seine), 1953

‘El jardín de los muertos felices’

(óleo sobre madera, 47 x 58′5 cm, Saint Maurice, Seine, 1953)

 

Plan profético para un cementerio ecológico donde los muertos siguen viviendo en los árboles plantados sobre las tumbas

‘Automóvil con gotas de lluvia rojas’

(acuarela, 65 x 85 cm, Viena, 1953)

1953. Pinta su primera espiral en el taller de su amigo René Brô. Este símbolo servirá a lo largo de su carrera para expresar su particular visión del mundo y su relación con la realidad exterior. Hay, según Restany, una especie de metáfora biológica en este hecho, que le crece por ósmosis y se conforma a partir de niveles de conciencia, sucesivos y concéntricos. Para Hundertwasser el hombre tiene tres pieles:su epidermis natural, su ropa y su casa.

‘Un fragmento de tierra alemana’

acuarela, 35 x 53 cm, Roma, 1954

‘La jardinera política’

óleo sobre madera, 168 x 55 cm, Melun, 1954

1954. Texto de la exposición del Studio Facchetti de París, donde declara:

‘La línea recta conduce a la ruina de la humanidad’

La línea recta para Hundertwasser es impía e inmoral. Y eso se refleja como un leitmotiv en todos sus escritos teóricos a partir de este punto.

Desarrolla su teoría del transautomatismo; que era al mismo tiempo una crítica del analfabetismo perceptivo del público y la necesidad de una participación creadora de éste en la obra de arte. Donde se retoma la idea preferida de Marcel Duchamp, de que son los observadores los que crean el arte. Humanismo de evidencia visual. Con la educación que se nos da, la sociedad suscita en nosotros automatismos reflejos, que no nos permiten sentirnos a gusto en nuestra segunda y tercera piel, desviándonos de nuestro fin auténtico que es el bien.

- Ciudad vista más allá del sol -

(técnica mixta. 150 x 135 cm, Saint Maurice, Siena, 1955)

‘Una gota de agua cae sobre la ciudad’

(acuarela, 42 x 41 cm, París, 1955)

1955. Expone, gracias a Carlo Cardazzo, en la Galería del Naviglio.

 

‘Ero seduto in quella casa di vetro

 

col pennello pronto e sognavo

 

- come dev’ essere sempre al principio

 

della pittura.

 

Cadde una libellula.

Una libellula fiorentina.

 

Era molto fine

 

con ali

 

di struttura bianca.

 

Era morta

 

ma piena di colori straordinari.

 

Comianciai a dipingere.

 

Volevo fare una cosa cosí strana

 

e meravigliosa come la libellula.

 

Man mano che i miei colori

 

si moltiplicavano,

 

disparvero quelli della libellula.

 

Anzi rubavo i suoi colori

 

con i quali dipingevo.

 

I colori piú belli io presi dapprima.

 

Il quarto giorno

 

la pittura era finita e bella,

 

grigia e sminuzzata la libellula.

 

La libellula si è putrefatta a Firenze.

 

La pittura, la portai a Vienna.

 

Poi al Naviglio di Milano.

Nos cuenta Restany: una libélula se posa en su mesa de trabajo. Resplandece en toda su gama de colores: ¡Es la modelo más bella! Conforme la va pintando, según le dicta la imaginación, los fascinantes colores de la libélula se trasladan a la acuarela. Cuando termina la obra, la libélula ha muerto y está completamente gris. En ese emotivo poema ‘Libellacquerellula’, Hundertwasser describe la transición (tal vez debería decir migración) de los colores a lo que él ha creado.

‘Automóvil con gotas de lluvia rojas’ - ii -

(acuarela, 65 x 85 cm, Viena, 1957)

1957. ‘Gramática del ver’

 

 

En la abadía de Seckau (Estiria) antes de la lectura del Manifiesto del Enmohecimiento, 1958

1958. Año del ‘Manifiesto del Enmohecimiento contra el racionalismo de la arquitectura’. Postura fundamental en materia de sociología del hábitat y de convicción naturista. El moho es la metáfora del poder creador de la naturaleza. Al germinar, sometido a su ley orgánica de expansión, hará fermentar las estructuras y reventar la línea recta en la casa. Cada habitante debe cultivar su propio moho doméstico. Esta poderosa imagen se materializará en conceptos estructurales sucesivos. El hombre, si quiere vivir en armonía con la naturaleza, debe tomar conciencia de su derecho más innato: el derecho al diseño individual de la fachada de su casa. Este manifiesto recupera los temas del transautomatismo, desde el punto de vista del hábitat individual y colectivo.

‘No sobrevivirás si no amas al árbol como a ti mismo’

Casa Batlló, Gaudi

1959. Primer addendum del ‘Manifiesto del Enmohecimiento’ y que incluye una lista de construcciones ’sanas’ que el autor juzga ejemplares para la época actual:. Entre ellas, Antonio Gaudí en Barcelona.

El realista fantástico Ernst Fuchs y el tachista gestual Arnulf Rainer, aceptan fundar con él el ‘Pintorarium’: una academia universal ideal, ‘a mitad de camino entre el urinario, el centro de creatividad y la pinacoteca… Una patria para todas las personas creativas, sin discriminación alguna por el tipo de arte, sus orientaciones generales o su filosofía…’

Completa ‘La gramática de ver’: andar descalzos, una vida libre de obligaciones económicas alimentándose de cereales, la práctica del narcisismo como única forma de altruismo.

Bazon Brock, Hundertwasser y Herbert Schuldt durante la acción ‘La línea de Hamburgo’, en la escuela de Bellas Artes de Lerchenfeld, 1959

‘El mar rojo que sube: la línea de Hamburgo‘, 1 de abril de 1959

Gracias a la ayuda de su amigo Siegfried Pope, uno de sus primeros coleccionistas, es nombrado profesor en la Escuela de Bellas Artes de Lerchenfeld (Hamburgo). Ocupa su plaza en octubre y exhorta en vano a los alumnos a que abandonen la escuela. Tres meses después encuentra una ocupación para ellos: durante dos días y dos noches, pintarán en las paredes del aula, en la puerta y en las ventanas, una línea interminable a lápiz, a la tinta y al óleo. Trazaron ‘La línea de Hamburgo’. Puede suponerse lo que eso supuso para el academicismo, ¿no?

1960. ‘Acción Ortigas’. Con motivo de su exposición en casa de Raymond Cordier. Propone a 200 personas que beban un caldo de ortigas hervido en un recipiente para la colada… Nadie lo quiso probar pero él se tomó el brebaje (y creo que yo también lo haría. Por probar. Bueno, no:); en el recipiente quedaba aún algo de detergente y el artista enfermó y necesitaría de 20 años para dejar de padecer esa tenaz pirosis.

1961. Este año vivirá en Japón. Cambia también su nombre. Primero Friederich, y después Friedreich.

1964. Segundo addendum del ‘Manifiesto del Enmohecimiento’. Muy breve subraya que la actividad del arquitecto debe subordinarse a los deseos de los moradores, reforzando así el derecho de estos a su tercera piel.

 

1967. En Munich, el 12 de diciembre, en un acto del Pictorarium pronuncia su discurso ‘Al desnudo’ abogando por la tercera piel.

‘Es muy difícil. Estamos expuestos a todo cuando no tenemos nada encima. Pero el triunfo es grande… Lo sería si nuestro gobierno tuviera también la valentía de hablar desnudo en público. Es muy reconfortable cumplir con el deber. Yo me siento muy bien’

1968. En Viena, protesta de nuevo desnudo contra la estéril arquitectura rectilínea como preámbulo a la lectura del manifiesto ‘Los von Loos’.

Se compra en Sicilia un viejo velero de madera con el que viaja a Venecia. Tras la restauración el ‘San Giuseppe T’ pasa a llamarse ‘Regentag’ (Día de lluvia). Anclado en la laguna de Venecia, Hundertwasser lo visitará, vivirá, trabajará en él, y recorrerá las costas del Adriático, durante los próximos 5 años. Nuevo cambio de nombre: Friedensreich (reino de la paz) Hunderwasser Regentag (día de lluvia). Más adelante en el tiempo añadirá el de Dunkelbunt (colores vivos, un poco tristes, como animados por un fulgor que viene de las profundidades, ¿una reminiscencia de las flores del herbolario de su infancia? - nos pregunta Restany)

Año de su ‘Discurso al desnudo’ y del manifiesto ‘Los von Loos’ (Apartándose de Loos). En 1908 , Adolf Loos había manifestado en Viena que ‘la ornamentación es un crimen’, como reacción a los excesos florales de Jugendstil. La arquitectura racionalista recuperó este mensaje para formar su credo. Hundertwasser quiere tranquilizar al ciudadano y provocar en él el deseo de ejercitar en él su derecho a la ventana, tomando partido por el valor decorativo de la arquitectura.

Estos cuatro años se sitúan bajo el signo del ‘Regentag’ y de la fluidez existencial. Hundertwasser vive y trabaja en su barco, sobre el agua.

1972. Restany señala fecha a partir de aquí el comienzo del gran cambio ideológico de Hundertwasser; donde a la envoltura de las tres primeras pieles, vendrán a sumarse otras dos: la cuarta piel del hombre es el entorno social (desde la familia a la nación, pasando por los amigos que uno elige). Y la quinta piel sería la planetaria: el destino de la biosfera, la calidad del aire que respiramos, el estado de la corteza terrestre que nos nutre y fomenta nuestra existencia. Hundertwasser es ya un pintor de éxito, con más de 20 años de carrera a sus espaldas.

En este año, la amistad con Joram Harel se convierte en su agente y confidente, le expatria de todas las obligaciones materiales y le permite vivir según su más querido deseo; es decir en armonía con la naturaleza y actuar en cada momento de su existencia mundana en completa sintonía con sus principios.

También muere su madre. A la que el artista estaba profundamente unido y que deja un enorme vacío, que ninguna mujer logrará llenar nunca, a pesar de que hubo multitud de mujeres en su vida. Se trata de un punto crítico en su vida, ‘die kehrtwendung’ (la vuelta atrás). Éste es el título del discurso que pronunciará dos veces, en Viena y en Pfäffikon (Suiza) . Su arte se identifica cada más intimamente con las opciones fundamentales de su visión del mundo.

Publica su manifiesto ‘Tu derecho a la ventana - tu deber al árbol’. Este manifiesto supone la reanudación de su actividad ideológica militante. Aquí ha precisado ya el discurso ideológico que se gesta en el 58. Y que supone el comienzo de toda una serie de acciones, que completarán la receta de la felicidad en la tierra… Hundertwasser declarará también la guerra a la contaminación en todas sus formas: la polución atmosférica, el peligro nuclear, los atentados contra la naturaleza y la destrucción del patrimonio cultural.

‘Un habitante ha de tener derecho a asomarse a la ventana y a dar forma según sus preferencias -hasta donde alcance su brazo- a la fachada exterior’

‘La naturaleza libre debe crecer allí donde cae la nieve o la lluvia. Allí donde todo está blanco en invierno, todo debe estar verde en verano. Lo que es paralelo al cielo pertenece a la naturaleza -hay que plantar árboles en las calles y en los tejados-; en la ciudad tenemos que volver a respirar el aire del bosque… La relación hombre-árbol debe adquierir dimensiones religiosas’

- Primer boceto del árbol inquilino -

(tinta y acuarela sobre papel, 33 x 21 cm, Viena, 1973)

‘Los Árboles Inquilino No Duermen - Los Árboles Inquilino Permanecen Despiertos’

(técnica mixta, 38 x 38 cm, Túnez, 1973)

 

Hundertwasser en Vía Manzoni

1973. En el marco de la Trienal de Milán, Hundertwasser da un paso más con el ejercicio de su deber al árbol. Planta doce árboles-inquilino en las ventanas de una de las fachadas más nobles de la Via Manzoni e interrumpe la circulación por la noche … Lo que era un símbolo de la visión del pintor durante el desarrollo de la teoría será pronto aplicable a la pintura a partir de este año y los árboles inquilino abandonan los balcones para interrumpir en los cuadros de Hundertwasser

Descubre Nueva Zelanda, con motivo de una exposición itinerante de sus obras por las principales ciudades de este país. Y que alegría tuvo cuando en una de esas visitas descubrió la casa de Ivan Tarulevic, en la costa de la Bahía de Plenty, con ovejas pastando en el tejado.

Presenta su primer álbum de litografías japonesas ‘Nana hyaku mizu’: es el primer europeo al que los maestros japoneses graban sus obras.

1974. Llegada a Australia. Participa en la campaña, en que el país se encuentra inmerso, con entusiasmo. Campaña a favor del proteccionismo de la naturaleza. Dibuja el cartel de la ‘Conservation Week’. Y a este seguiran otros en la misma línea. Pero quizás el primero sea el más bello y fascinante.

 

HUNDERTWASSER Y SU ASEO DE HUMUS

DIBUJO INFORMATIVO SOBRE LA CONSTRUCCIÓN Y LA UTILIZACIÓN DE LOS ASEOS DE HUMUS DE FABRICACIÓN PROPIA

1975. Aseos de humus

‘Quien utiliza los aseos de humus no tiene miedo de la muerte, porque nuestra mierda hace posible nuestro renacimiento… el olor del humus es el olor de Dios, el olor de la resurrección, el olor de la inmortalidad’

1976. Se embarca en Tahití a bordo del ‘Regentag’ destino a Nueva Zelanda, que se convertirá en su segunda patria y donde, a partir de entonces, pasará una media de seis meses al año, en Kaurinui Valley, cerca de Kawakawa, en la isla del norte.

aguafuerte, 76 x 57 cm, Viena, 1977

1977. Es víctima de dos accidentes y permanece dos meses en el hospital de Kawakawa. Abandona Nueva Zelanda y se dirige a la Amazonia, donde remonta el Río Negro, a partir de Manaos.

‘VENTANAS QUE FLOTAN’

técnica mixta, 42 x 65′5 cm, Hanhnsäge, 1978

 

1978. En Venecia diseña ‘La bandera de la paz en Oriente Próximo’. Una asociación, un grupo, un partido, una etnia o una nación se reconocen por determinadas señas de identidad, empezando por la bandera. La bandera hace las veces de segunda piel de la nación.

Invitado por el presidente de Senegal Léopold Sédar Senghor realizará una serie de sellos para el servicio de correo senegalés. Preparará una serie de cuadros nuevos para una exposición itinerante, que se inagura en Nueva York (galería Aberbach) con el título de ‘Hundertwasser pinta’

Junto con Brô pasa los meses de este invierno trabajando juntos en los bosque austriacos.

‘Perfume de humus’

Técnica mixta, 60′5 x 49′5 cm, Algajola (Córcega), 1979

1979. El manifiesto ‘La Santa Mierda’ (Pfäffikon)

‘La mierda se convierte en tierra que reposa sobre el tejado -se convierte en hierba, bosque y jardín-, la mierda se convierte en oro… El círculo se cierra y deja de haber deshechos… el elemento constitutivo de nuestra resurrección… la mierda es nuestra alma’

‘Plantad árboles; luchad contra el peligro nuclear’ para Ralph Nader (edición Alemana), Washington, 1980

1980. Pasa el verano pintando en la isla de Porquerolles. El alcalde de Washington D. C., Marion Barry Jr., proclama el 18 de noviembre ‘Dia de Hundertwasser’. El artista planta oficialmente los doce primeros árboles en Judiciary Square, de los cien previstos. Regala al alcalde el primer ejemplar de su cartel ‘Plantad árboles-luchad contra el peligro nuclear’, que ha confeccionado para la campaña ecológica de Ralph Nader y pronuncia varios discursos, uno de ellos en el Senado de los Estados Unidos, a favor de la ecología, contra la energía nuclear y en pro de una arquitectura más respetuosa con la Naturaleza y con el hombre.

 

Cartel de Hundertwasser ‘Arca de Noe 2000; somos huéspedes de la naturaleza: actúa en consecuencia’, 1980

Este año es una fecha clave en la carrera de Hundertwasser. La ciudad de Viena presenta la maqueta de la futura ‘Casa de Hundertwasser’ en la confluencia de la Löwengasse con la Kegelgasse. Así se convierte en constructor y declara su vocación de ‘médico de la arquitectura’.

1981. Un texto redactado en este año, ‘Zell and See’ (El color de la arquitectura, que no llega a pronunciar) culmina lo expuesto en el manifiesto ‘Los von Loos’ del 68

‘La naturaleza posee esencialmente dos colores. El verde de la vegetación y el negro o marrón oscuro de la tierra y la sombra. El hecho de que el verde y el negro sean colores que se complementen es de capital importancia en la arquitectura… Cuando permitamos que la naturaleza vuelva a pintar las paredes, entonces serán humanas y podremos empezar una nueva vida’

Trabaja en el proyecto de la Hundertwasser-Haus de la Löwengasse, cuya maqueta presentó oficialmente al Ayuntamiento de Viena el año anterior, por encargo de éste. El poder político se dirige al artista, que comienza a trabajar como arquitecto a los 52 años, porque ha decidido apostar por el poder del arte. Y eso supone un juego poético en el espacio urbano; se le está pidiendo que edifique espacios dispensadores de felicidad, porque además serán viviendas sociales (50 apartamentos de diferentes medidas y 37 plazas de garaje), y ese gesto tendrá el doble de sentido. La primera piedra se pondrá en la esquina de la Löwengasse en el año 1983.

Y Hundertwasser siente al respecto que este primer proyecto será su gran obra. Una vez realizada tendrá un valor ejemplar y reflejará su proyecto completo de la sociedad a través de la afirmación tangible de sus convicciones arquitectónicas. Y la realidad dará la razón al teórico de la arquitectura, que se convierte en médico, especialista del ‘reediseño’ de las viviendas enfermas. *( -iii -)

‘A los trabajadores me limito a darles instrucciones de conjunto. Nada de reglas, escuadras, ni niveles de agua. Saben que pueden dar libre curso a su instinto y saben que yo lo apruebo… Todos los que han trabajado para mí guardan un recuerdo lleno de respeto y nostalgia… Hoy los sindicatos han sustituido a las cofradías. Sólo hablan de salarios y de jornadas laborales, pero casi nada de formación profesional. Lo que intento promover entre mis obreros es la capacidad de innovar por medio del libre ejercicio de su creatividad. ¿Cómo podría la cerámica de mis paredes y mis columnas alcanzar semejante esplendor y diversidad, sin la libre iniciativa de mis albañiles y de mis enlosadores?’

Con motivo de la entrega del Gran Premio Nacioanal austríaco, que se le concede pronuncia un discurso en Viena, el 14 de febrero, de carácter profético, visionario y entusiasta: ‘El arte hipócrita y las pretensiones del poder político-cultural’, que le vale una carta entre apenada y encolerizada de su biógrafo y amigo, Wieland Schmied. En ese discurso califica al arte contemporáneo de ‘degenerado’.

‘La revolución verde no toma partido político. Es una evolución posterior a la revolución del proletariado, que pretende haber sido la última. No es minoritaria ni elitista, la protagonizan las bases. Es una evolución creadora en armonía con el desarrollo orgánico de la naturaleza y del universo… Soy tolerante, pero me rebelo. Acuso porque es mi deber. Estoy solo, detrás de mí no hay ninguna dictadura, ningún partido, ningún grupo o mafia. Tampoco un esquema intelectual colectivo ni una idelogía’

‘Todo el mundo puede llevar una corona y hacer que le admiren como rey. Esto funcionará al principio y, después, el que se sienta usurpador huirá. Pero quien se sienta bien en su piel de rey se empecinará en llevar los atributos de la realeza. La gente le tomará por un bufón y se reirán de él. Pero en ese momento, si es fuerte, opondrá a esa situación algo tan fuerte como la masa que se ríe de él. Y de esta forma, conseguirá una posición igual a la de un rey: se convertirá en un rey’

 

Junto con Brô viaja por la India, Nepal y Nueva Zelanda. Brô es el modelo de complicidad existencial y de intimidad espiritual que Hundertwasser buscó a partir de 1972. La fecha de la muerte de la madre. Pero tendrá sintonía intelectual con Joram Harel, Peter Pelikan, Alfred Schmid, Wolfang Seidel, Claudio Barbato, Wörner. Y esta lista se amplía a diario…. contando también con los marinos del ‘Regentag’, algunos amigos de París, algunos granjeros de Nueva Zelanda, un presidente africano y dos astrólogos de Viena. Esto es significativo para reclamar la importancia que adquiere a partir de algún punto la cuarta piel para Hundertwasser.

Lejos ya de aquel 1959 contestatario, hay un acercamiento a la Escuela que se traduce en una renovación de su actividad docente. El pintor es nombrado profesor de la Academia de Bellas Artes de Viena. Y redacta los ‘Estatutos para la Escuela Hundertwasser’, que se encargará de poner en práctica su ayudante Peter Dressler.

 

Con un traje reversible, diseñado por él mismo para una colaboración con ‘Vogue’, París, 1982

 

VER: Tiranía de la arquitectura; la vía hacia el socialismo

 

1982. Año del ‘Water plant purification system’. El sistema de depuración del agua con plantas acuáticas, que se inspira en la técnica de la doctora Käthe Seidel (Krefeld). Así funciona el ciclo orgánico de la típica casa ecologista-naturista de Hundertwasser: el humus de los aseos alimenta la hierba del tejado y los árboles inquilino en las ventanas. Esta vegetación recoge el agua de la lluvia, que se incorpora el circuito de la alimentación doméstica. Las plantas acuáticas de filtrado purifican el agua sucia. Para Hundertwasser la evolución conduce al hombre a su perdición.

Termina 16 cuadros en Nueva Zelanda y se lanza a una acción mundial bajo el signo del arte al servicio de la paz, como atestigua su cartel ‘Artistas por la paz’. El cartel, los carteles de las campañas multiples en las que se embarca, se convierte, de esta forma, en el elemento más directo de la moral práctica de Hundertwasser. El medio más eficaz de sensibilizar a la opiníón pública.

1983. Dibuja un proyecto de bandera para Nueva Zelanda (Koru)

‘La ley de la naturaleza es la ley del arte, la del juego aleatorio de la creatividad espontánea. Los detalles más espectaculares de la belleza de la naturaleza se nos presentan con total gratuidad. ¿Para qué sirven los preciosos dibujos sobre las alas de las mariposas o sobre las plumas del pavo real?’

1984. Obtiene el premio al sello más bello y la medalla de oro del Presidente italiano Sandro Pertini, por el sello de 1′20 francos suizos de las Naciones Unidas, en Ginebra. Y más adelante habrá otras obras… otros premios…. Aunque el primer encargo data de 1975, y posteriormente los encargos se sucederán con regularidad.

Casa Hundertwasser, viviendas sociales del ayuntamiento esquina Löwengasse y Kegelgasse, Viena, 1985

‘El sello debe vivir su destino… un auténtico sello debe sentir la lengua del expedidor cuando humedece la cola… el sello debe conocer el interior oscuro del buzón. El sello debe soportar el franqueo de correos. El sello debe sentir la mano del cartero cuando entrega la carta al destinatario… El sello sólo es auténtico cuando se ha enviado en una carta, si no, no ha viajado jamás… Este precioso fragmento de arte alcanza a todo el mundo como regalo que viene de lejos. El sello debe ser testigo de la cultura, de la belleza y del genio creador del hombre’

1986. Otro proyecto de bandera para Australia. Con motivo de una estancia en Sydney: la Uluru (la montaña sagrada de los aborígenes)

Muerte de su amigo René Brô en París.

‘La belleza es siempre funcional. Es la base de todos los logros tecnológicos de la ecología. La prueba es la siguiente: estoy convencido de que las alas de las mariposas, ampliamente desplegadas al sol, son recolectores de energía que actúan a la manera de paneles fotovoltaicos de la energía solar, e incluso de forma más eficaz, gracias a la belleza del diseño que engalanan las mariposas y que contrasta con el rigor geométrico de los paneles colectores industriales’

Geburt eines Automobils
Hahnsäge 1987, Mixed Media
86 x 86 cm

1987. Transformación del Palacio de Bellas Artes de Bruselas para Europalia 87.

 

Cartel de Hundertwasser ‘Los niños y el medio ambiente’, para el programa ecológico de las Naciones Unidad, Nairobi, 1988

1988. Será un año este cargado de expectativas militantes. Pero, sobre todo, se lanza a una apasionada campaña contra la decisión del Estado austríaco de cambiar el dibujo y el color de las placas de matriculación de los coches ( fondo negro). Un asunto que levantará mucho ruido y desembocó en una votación del parlamento. Ganarán los socialistas que apoyan el fondo blanco. Hundertwasser se opuso también a la adhesión de Austria a la Unión Europea.

‘Adherirse a la Unión Europea supone traicionar a Austria’

Hundertwasser ve en la unión de Europa la aniquilación de su proyecto de sociedad y la desapareción definitiva de las pocas huellas que ha dejado el territorio austríaco… Para él, la bandera de la Unión Europea es un plagio de la bandera de los Estados Unidos. Y pronostica para la Europa Unida el destino del Titanic y la inminencia del naugragio del barco de Maastrich, que hace agua por todas partes, le confirma sus temores.

1989. Hundertwasser diseña la decimonovena edición en 24 tomos de la enciclopedia Brockhaus, en una edición limitada de 1800 enciclopedias. Cada tomo de esta edición difería en el color de la encuadernación así como en la contraportada, de esta forma cada ejemplar era único en su estilo.

1991. Hundertwasser transformó en ‘pueblo’ el vecino garaje, a la Hundertwasse-Haus, Kalke: lugar de encuentro, café, librería, centro comercial.

Las casas de las praderas altas, Centro Termal de Blumau, Estiria, 1990 -1997

1992. Es el año del comienzo de ‘Arquitectura creativa; parábola de la creación’, de la exposición de sus maquetas en varios centros comerciales alemanes, el año en que termina la maqueta de Blumau y en el que también se erige en Tokio el Monumento de la cuenta atrás del siglo XXI, con una estación depuradora sobre columnas, para la cadena de televisión TBS.

1994. Diseño del diccionario de latín Stowasser, redactado por Josef Stowasser, tío lejano de Hundertwasser.

1995. Pinta y trabaja en un proyecto de Biblia ilustrada que publicará la editorial Pattloch en Augsburgo. Y completa así su gran trilogía bibliográfica. Formato: 20 x 28,5 cm, 1.688 páginas, 80 ilustraciones a doble página. Cada biblia muestra una combinación de colores en las encudernaciones, de tal forma que se mezclan los tonos coloridos con las mallas metálicas de las estrucuras. Cada tomo se ha elaborado a mano.

‘No tuvimos que esperar al desastre ecológico de Chernobil para descubrir las virtudes higiénicas de la clorofila. Lo primero que pregunta alguien que busca una vivienda en la ciudad es si hay árboles cerca. El árbol en la casa se convierte en una plusvalía. Los promotores inmobiliarios lo han comprendido bien: me piden que proyecte casas a mi manera para venderlas a mayor precio’

‘Después de la catástrofe, podremos construir el planeta en su armonía natural, gracias a mensajes como el mío’

Proyecto arquitectónico para la ciudad de Osaka: la chimenea, 1998

2000. Hundertwasser muere de un ataque al corazón el 19 de febrero, en el Océano Pacífico, a bordo del Queen Elizabeth II. Es enterrado desnudo sin ataud que lo separe de ’su tierra’, como él llamó a Nueva Zelanda. Y se planta un árbol encima, conforme a su voluntad. Para vivir a través de él.

*Notas, que continuan, incluso, en los comentarios (- V -)

Desde el punto de vista de la forma (Restany en este ensayo nos explica, ya que forma parte de la Cuarta Piel del autor, que su labor es separar la cizaña del trigo y extraer el sentido real de la metáfora implícita) hace 50 años que hundertwasser se ha inventado a si mismo; dejando de lado algunas innovaciones o algún perfeccionamiento técnico, no se aprecia ninguna evolución en esta obra básicamente estática y que fundamenta en una perfecta autarquía imaginativa, imperturbable e hierática, la mirada ‘transautomática’ que el pintor vienés y auténtico ciudadano del mundo, lanza al mundo desde que ha adquirido una conciencia autónoma, comienza en su propio ombligo, para recorrer la naturaleza circundante y acabar por volver al ombligo.

Para Hundertwasser el arte y las convicciones son una misma cosa. El pintor, el creador teórico, el higienista social comparten la misma piel.

Sus gestos fueron mal interpretados e incomprendidos al principio, es decir, en el momento preciso de su realización. Una incomprensión justificada en parte, ya que las ‘acciones’ de Hundertwasser siempre fueron puramente intuitivas, espontáneas, no premeditadas, motivadas por el sentido de una verdad, siempre la misma: el odio (simbolizado por la línea recta y su antítesis, la espiral) al racionalismo en todos los campos, y en concreto, en el sector que condiciona más directamente al individuo: la configuración de su hábitat y la determinación de su estilo de vida.

Hay una línea de ropa Hundertwasser, a la venta en el KunstHausWien: pañuelos, camisetas, jerseys, y bundle-clothes (tejidos para empaquetar regalos, inspirados en los furoshiki japoneses). Una de las ideas más sorprendentes del pintor es la total reversibilidad de sus prendas.

En 1997, dice Restany: Durante los últimos quince años, mientras Hundertwasser continuaba su actividad de pintor y grabador, y multiplicaba sus campañas ecológicas, ha trabajado en más de 50 proyectos y maquetas para construcciones de nueva planta para la rehabilitación de edificios y rediseño de fachadas (y al menos ha realizado la mitad). En todo el mundo se presenta una exposición itinerante sobre su arquitectura completa. Esta producción viene a añadirse a los 700 cuadros pintados hasta ese momento y a una obra gráfica que sobrepasa el centenar de piezas, algunas de ellas de enorme tirada (10.002 ejemplares, originales múltiples, del ‘Homo humus, how do you do?’)

Central Térmica

La realización monumental más fabulosa en diseño exterior continúa siendo la central térmica de la ciduad de Viena, en Spittelau (1988-1992) y que es también otro encargo del Ayuntamiento. Hundertwasser se ocupó personalmente de que las obras de depuración de los gases tóxicos de la central armonicen con su renovación exterior. El índice de emisión de dióxido de carbono es de 0,1g al año.

Fenêtre vitrée avec spirale : intérieure et extérieure
“Les uns disent que les maisons sont faites de murs. Moi je dis
que les maisons sont faites de fenêtres” Hundertwasser
Église Sainte Barbara, Bärnbach, Autriche 1984-1988

 

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Como ejemplos de rediseños (remodelación del exterior pero también de los espacios interiores) estarían, por ejemplo, la iglesia de Santa Bárbara en Bärnbach, Estiria (1984-1988); para colaborar con la financiación de las obras Hundertwasser hace un aguafuerte ‘Meditación en Bärnach’; la KunstHausWien (1989-1991).

Y el Departamento de Oncología de la Clínica Universitaria de Graz (1991-1994).

 

Y una joya cultural, como es la KunstHausWien, que fue fábrica de muebles y en la actualidad, rehabilitada al estilo oriental, se ha convertido en museo privado (las dos primeras plantas están dedicadas a una antología de la obra del pintor); con una capacidad expositiva de 4.000 m2, que no recibe ayudas estatales pero es mucho más visitado que todas las instituciones públicas juntas de Viena dedicadas al arte contemporáneo.

Casa Hundertwasser al claro de luna

KARL GOLDAMER

litografía en color, 47′5 x 64 cm, Viena 1995

 

‘Mi preocupación obsesiva por la calidad de la pintura me ha preparado para afrontar los problemas de la calidad de vida, de la dignidad del trabajo, del respeto por la naturaleza, de la higiene moral de la ecología’

Hay que hacer mención también al Centro Termal de Blumau, en Estiria Oriental. Fueron necesarios 7 años de trabajo y reflexión para la realización de este proyecto, en la que se forjó una amistad entre el artista y el empresario Robert Rogner y cuya morfología arquitectónica se inspiró en maquetas que Hundertwasser viene realizando desde 1972, simultaneándolos con sus pinturas y grabados en los que se plasma su fantasía imaginativa.

Nueva Zelanda desempeña una función moderadora en el equilibrio psicológico y afectivo de Hundertwasser. Todos los años regresa a esa parte del mundo para volver a sus raíces. Ama al país, la naturaleza, a las personas. Les ha dedicado un libro, ‘Aotearoa’, el nombre que utilizaban los maorís para referirse a su tierra (‘gran nube blanca’). Y Hundertwasser no sería él sin este dualismo existencial. En Nueva Zelanda, el pintor se siente ciudadano del mundo; en Viena, europeo, que rechaza la Europa unida y proclama desde lo más hondo de su corazón la Europa de las naciones del General de Gaulle.

 

e-Vasiva

 

 

 

Grass for those who cry

60×80cm

 

TAUSENDSASSAS MOLKEREI

 

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